Práctica de encuadernado

Encuadernación en cosido
En esta practica teníamos que hacer una tripa de 10 pliegos. Los pliegos eran de 2 hojas, 4 caras y teníamos que poner 4 pliegos iguales uno dentro de otro teniendo así 16 caras.
Una vez hechos los pliegos poniendo uno al lado de otro debemos hacerle unas marcas dejando unos centímetros en los extremos. Cuando tenemos señaladas las distancias lo cortamos con una sierra aguantado en un burro hasta que veamos que tenemos unos agujeros por donde pueda pasar una aguja e hilo para coser la tripa.

Para coser la tripa la profesora nos dio un esquema el cual seguir para que la tripa a traces del cosido añadiéndole los pliegos y haciéndole cadenetas, para reforzar y apretar la tripa al máximo nos quede una tripa contundente y bien cosida.

Una vez tenemos la tripa cosida debemos hacer encolar primero y dejar secar el lomo de la tripa, una vez seco colocamos un especie de maya que tape los hilos y por donde pasa el hilo y por los lados debe sobresalir un poco para que quede bien apretado, poniéndole una capa de cola por encima sin que sea muy gruesa. También se le añade una cinta que debemos corta del tamaño que podamos meterla por dentro de la tripa y quede un poco visto por debajo. Esto también se pone una capa de cola fina para que quede todo bien pegado de esta manera lo dejamos secar.

En mientras que seca la tripa comenzamos a hacer las cubiertas de nuestro libro. Para esto cogemos dos cartones del tamaño de la tripa más tres centímetros de ceja. También calculamos  1mm a lado y lado del lomo. Recortamos con cuter el cartón de manera que tenemos dos tapas y un lomo y con esas medidas dejando de espacio 3 cm a los lados de margen lo dibujamos en el forro. Este forro una vez dibujado se recorta con tijeras el cuadrado con los tres centímetros incluidos y se encola todo por el lado interior del forro.
Una vez encolado se pone encima las tapas y el lomo de cartón. Antes debemos cortas las esquinas para que no nos sobre mucho y queden redondeadas.
Los 3cm dejados se pegan en el interior de la tapa de manera que la tapa queda bien forrada.

















Una vez seca, cogemos la primera pagina de nuestra tripa y la pegamos en el interior de la tapa tanto por delante como por detrás creando así, una guarda.
Ponemos pesos encima para que quede bien pegado y compactado y al rato ya tendremos nuestro libro cosido.

Encuadernación encolada
También hemos hecho un diseño de una tapa para hacer una tripa encolada a ella cortando el tamaño de Din-A6 con guillotina. Colocamos las hojas, metemos las medidas deseadas en la guillotina y el tamaño nos lo marca con un tipo de láser para saber donde colocar el papel o la cubierta diseñada y así cortar los necesarios a ese tamaño y encolarlo para crear nuestro libro.

Maquinaria de encuadernación y partes del libo

Procesos de encuadernación y maquinaria 

1. Corte: Cortar hojas según las medidas requeridas. El corte puede cortar formatos grandes en formatos menores o recortar los bordes (desbarbar) de pliegos ya impresos. 

El corte es importante en los procesos de acabado, ya que puede hacerse antes y después de la impresión. Hay principalmente tres tipos de máquinas

   -Cortadoras

   -Trilateral

   -Guillotinas

La cortadora: Es una máquina de corte de bobina. La cortadora está compuesta de: 

La bancada portarrollos es la entrada de la cortadora donde se coloca la bobina impresa. 

El grupo de corte consta de un grupo de cuchillas giratorias que cortan la bobina a lo largo, según el ancho deseado. Después se corta transversalmente con dos cuchillas

Salida:  las hojas cortadas son recibidas por una cinta que las lleva a una pila de almacenamiento.

Trilateral: Es un tipo de guillotina especial que realiza tres cortes simultáneos y perpendiculares. Sirve  para recortar los tres cortes del libro; cabeza, pie y delantera
Sirve para encuadernación de libros y de revistas, todas las publicaciones encuadernadas, tanto cosidas en hilo, pegadas o cosidas en alambre.La trilateral tiene varias partes:
Alimentación: acerca los libros hacia la guillotina,  por cinta y tiene ajuste automático de formato.
Introducción: tiene transporte guiado y entra el libro con el lomo por delante, para centrarlo lateralmente antes del presionado
Corte: Se hace con de tres cuchillas; una para el corte de falda y otras dos en paralelo para los cortes de cabeza y pie. Las cuchillas van sincronizadas y realizan el corte contra listones. El pisón sirve para sujetar el libro por arriba en el momento del corte.
Salida:recoge el libro de la sección de corte y lo transporta por cintas hacia el siguiente proceso al apilado y enfajado.

Guillotina: Hace cortes paralelos. Sirve para recortar o desbarbar al formato deseado. También se utiliza para trocear hojas de grandes dimensiones en otros formatos mas pequeños de máquina.
Las partes más importantes de una guillotina son: mesa, escuadras, tope, pisón y cuchilla 

Mesa: La mesa es la base de apoyo lisa sobre la que se colocan y desplazan los pliegos a cortar. En grandes formatos tiene un sistema neumático que facilita los desplazamientos.

Escuadras: Son dos piezas lisas colocadas en los laterales,  que sirven para escuadrar

Tope:Es una pieza móvil de acero,sirve para encuadrar y marcar la medida de corte

Pisón: es una pieza de acero de movimiento vertical que sujeta la pila de pliegos para evitar deslizamientos en el momento del corte.

Cuchilla: Hace el corte con un movimiento sesgado (de tijera). Es una hoja afilada con un solo filo, sujeta a un portacuchillas.

2. Plegados: En el plegado hay dos procesos parecidos: doblar y plegar. Cuando se dobla, el pliegue se marca por una ligera presión así que todavía conserva algo de su recuperación. En el plegado, el pliegue es con una intensa presión, donde se elimina toda la recuperación del papel

El proceso de plegado en máquina consiste en realizar plegados sucesivos sobre el pliego impreso, tanto en paralelo como en cruz,  hasta obtener el tamaño deseado.
Tipos de plegados:
- plegado con bolsas: plegar mediante una bolsa y rodillos plegadores. El sistema cuenta con: una bolsa en la que se introduce el pliego, dos rodillos transportadores y dos plegadores que giran en sentido opuesto. El pliego es empujado por los rodillos transportadores hasta hacer tope con el fondo de la bolsa. Después, siguen empujando el pliego por el otro borde, hasta hacer bucle. En ese momento el bucle es absorbido por los rodillos plegadores  que realizan el plegado.
- plegado con cuchillas: El plegado lo realiza una cuchilla que baja verticalmente y dos rodillos plegadores que se mueven en sentido contrario.
El pliego es introducido en plano, hasta el tope de registro. La cuchilla entonces baja y empuja el pliego entre los rodillos plegadores. Estos rodillos forman el pliegue.
Plegadora: 
Entrada: Los pliegos van desde la pila de entrada mediante cintas transportadoras que son guiadas con los rodillos o bolas.
Cuerpo de bolsa: Son varias bolsas con su conjunto de rodillos plegadores - transportadores. Esto permite la realización de diferentes plegados en paralelo encadenados.
Cuerpo de cuchilla: El cuerpo de cuchilla sirve para un único plegado. Este plegado es perpendicular a la trayectoria del pliego.
En general los cuerpos de bolsa y cuchilla se encuentran formando ángulo recto entre sí. Esto permite los plegados en cruz.Salida: La salida recoge los plegados en forma de escalerilla. También permite la acumulación y empaquetado.

3. Alzado/Embuchado:  reunir los pliegos de una publicación de forma ordenada siguiendo el orden de numeración de página. Para ello se van montando, uno encima de otro, los pliegos sucesivos. Esta operación automática la realizan máquinas alzadoras.
Un tipo específico de alzado es el embuchado. En este modo de alzar, los pliegos previamente plegados, se colocan uno dentro de otro. Suele ser para revistas en alambre.

Alzadora: son máquinas con estaciones receptoras de pliego, un sistema de aspiración y superposición de pliegos y otro de transporte. Las estaciones son compartimentos abiertos en los que se van almacenando los pliegos semejantes. El sistema de aspiración toma el primer pliego de cada estación y lo introduce en el sistema de transporte. Este sistema de avance va pasando por delante de cada estación y recibiendo el pliego correspondiente.
Así se van formando los bloques de pliegos ordenados que constituyen los cuadernillos. A la salida otros módulos realizan la confección del cuadernillo. Dependiendo del sistema de encuadernación se realizan operaciones diferentes: plegado, cosido y corte de delantera. Al final del proceso se obtienen publicaciones encuadernadas.

4. Cosido:
Es el proceso para unir entre si los pliegos de una publicación. Básicamente hay dos formas de coser: 
mediante hilo:El cosido con hilo emplea un hilo de fibra vegetal o sintética y se emplea para la unión central de cuadernillos en encuadernación de libros.
Su cosedora tiene un marcador que realiza el ajuste centralizado de formato. Sirve para ubicar el material a coser siempre en la misma posición de cosido.
La apertura de pliego realiza la apertura previa al cosido de pliegos. Esta operación es necesaria para introducir el hilo por el interior del cuadernillo.La estación de cosido realiza la inserción del hilo a través del lomo.La salida sirve para enviar el material cosido hacia otra fase de encuadernado
El cuadernillo le llega al cabezal mediante un elemento de introducción. La introducción del cuadernillo puede ser: manual o automática.
Cuando actúa el cabezal hay dos formas de insertar el alambre: una con el cuadernillo en plano, por el costado y otra con el cuadernillo en caballete, por su lomo.
mediante alambre:El cosido con alambre consiste en la inserción de tramos cerrados de alambre en el lomo del material a coser, mediante hilo de alambre.
Su maquina está formada por uno o varios cabezales de cosido. Cada uno de ellos realiza un punto de cosido.
El proceso de cosido lo realizan las máquinas cosedoras.

5. Troquelado 
La forma troqueladora es un molde con pletinas que realizan el corte, la perforación o hendido del material del soporte, siguiendo el contorno o perímetro de la figura a troquelar.
El troquelado se puede realizar en diversos tipos de máquinas, las más importantes son:    -Troqueladora. vertical: El proceso que siguen estas máquinas es el siguiente: Los pliegos se colocan apilados en la entrada. El cabezal transportador las deposita en la mesa de marcar. El marcador las desliza hacia la barra de pinzas que las introduce en la prensa, donde son troqueladas. Después son transportadas a la estación de expulsión, donde se realiza el desprendimiento del material sobrante.    -Troqueladora  plano cilíndrica: Son máquinas más antiguas y con un cuerpo de troquelado plano cilíndrico. En el plano, llamado tímpano se coloca la forma de troquelado y en el  cilindro se coloca el arreglo (superficie de contrapresión). La producción es de 3000pl/hora.

6. Estampado El estampado  es el proceso de marcar, mediante presión una forma sobre un soporte. Dentro de los procesos de estampado hay dos procesos muy utilizados actualmente:    
-El estampado en seco es marcar un relieve sobre las dos caras de un soporte. Hacia fuera en la cara principal y hacia dentro en el dorso. El estampado en seco se aplica sobre materiales de una cierta rigidez, principalmente cartulinas. Mediante este proceso se produce un efecto tridimensional de relieve. Para ello hacen falta dos formas tipográficas, que son las matrices de estampado: macho y hembra.

-El stamping es insertar material despeliculable sobre un soporte, mediante el efecto combinado de calor y presión. El material a estampar es una película metalizada que proporciona un alto valor visual. La película de estamping es el elemento que se transfiere al soporte. La forma de estampado inserta en el soporte el contorno de una figura, en este material de acabado.
Esta película es material para transferencia por presión y calor.

Partes del Libro: 
Partes externas del libro:
–Bisagra
–Nervios: sobretodo los encontramos en los libros más antiguos.
–cabezada: Zona donde se une la tripa que es de colores en el interior, zona del lomo
–Faja: tira publicitaria que llevan los libros como “ mejor betseller del año”
–Sobrecubierta/camisa: papel duplicado de la cubierta que la cubre.
–Solapas : lo que sujeta la sobrecubierta al libro contiene información del autor y de libros.
–Cajo: Es un tipo de agujero que queda en el lomo.
–Guardas: pueden ser anterior o posterior y unen la cubierta.
–Cubierta: Tenemos dos anterior y posterior (por delante y por detrás) y estas a su vez, exteriores o interiores. En la cubierta hablaremos también de:
- Ceja
- Lomo. El lomo lo clasificaremos según la forma que tenga (redondeada o lisa) y según la unión que lleve ( fijo o articulado). También tendremos en cuenta los elementos que contiene el titulo del libro, autor, editorial y este texto puede estar arriba, o bien, abajo.

También debemos tener en cuenta su parte interna o tripa lo separaremos en principios, cuerpo y finales de libro.

Principios del libro:
–Páginas de cortesía: Desde la primera página y puede que hasta las cuatro páginas primeras. Se cuentan como páginas numeradas
–Portadilla: Contiene nombre del titulo, debe ir en página impar.
–Contraportada: página en blanco después de la portadilla. Situada enfrente de la portada, se llama contraportada porque va contra la portada.
–Portada: contiene título del libro. autor y editorial. Página impar.
–Créditos: nombre del traductor, nombre del revisor, número de edición, reimpresión, título, autor edición original, catalogación de la fuente, copyright, ISBN (International Standard Book Number), deposito legal.
–Dedicatorias
–Textos de presentación de la obra: pueden ser advertencias, presentaciones, prólogo, introducción.
–Indice: del contenido de la obra
–Cita o lema

Cuerpo del libro Contiene desde el primer capitulo hasta el final de la obra.

Finales del libro
–Apéndice/ suplemento: apéndice texto que añaden a continuación del capítulo que sigue la obra.
–Anexo: cuadros de información complementario a parte de la obra.
–Índice:
   - materias: Al final de la obra una nota con información del día y lugar de la edición
   - toponímico: índice nombres de lugares
   - onomástico: índice de nombre
   - cronología
–Colofón: indica lugar, día, empresa donde se finalizó la obra.
–Glosario de vocabulario.
–Bibliografía
–Fe de erratas

Vinilo de recorte

Práctica sobre el vinilo de recorte.

Hicimos dos prácticas una trataba de estampar una camiseta con vinilo y la otra hacer un vinilo y pegarlo en un objeto. 

El vinilo de camiseta principalmente hubo que hacer un diseño en Illustrator donde las lineas no se cruzasen unas con otras para que no cortase el dibujo a la hora de recortar y que este en forma espejo para que quede al derecho. Una vez hecho el archivo se pasó a la máquina de recorte donde pusimos el vinilo negro e izo el dibujo cortándolo. 

Las zonas que no debían quedar como dibujo mirando el ejemplo del ordenador teníamos que ir quitándolo de la zona de pegado del vinilo. Una vez despegado con cuter y pinzas las zonas que no queremos estampar, quedando el pegamento a descubierto se ponía encima de la camiseta. 

Una vez colocado en el sitio que queríamos pasamos a la plancha donde colocamos la camiseta y encima una tela de silicona para no quedar la camiseta y la dejamos planchando hasta que la máquina avise.

Se puede dar otra pasada por si acaso se despegase. Y este es el resultado:

En cambio en el vinilo de pegado en un objeto, los primeros pasos son iguales lo único que debemos pasar el dibujo a través de presión a un papel transfer y del transfer pasarlo poco a poco al objeto deseado, así que quede bien pegado al objeto y este fue el resultado:

Manual corporativo

La finalidad del Manual corporativo es plasmar todo lo que hemos utilizado y que otro estudio de diseño pueda aplicar todo lo que hemos hecho nosotros con anterioridad.
Es como un manual de instrucciones.

Construcción de marca:
1. Tener una introducción con el compromiso de marca, que se pretenderá usando esos colores y etc, que finalidad tiene la empresa y de que trata.
   1.1 La marca con imagen y explicación.
   1.2 Justificar el lugar donde colocamos la marca si irá centrada, adelante según el producto.
   1.3 Explicar el símbolo y la marca cual es cual
   1.4 Hacer una innovación como el baseline y calidad de la marca.
   1.5 También se pueden añadir apartados que se han añadido dentro de la marca como info y el nombre.
2 Reticula
   2.1 La marca no tiene medidas standards solo que estén los espacios proporcionalmente bien y lo hacemos con una retícula para justificarlo. Hay unos espacios inviolables que debemos respetar sin colocar ningún objeto.
   2.2 Proporciones de la marca en horizontal cambiándola ya que estaba en vertical para tener dos visiones distintas, manteniendo las proporciones.
   2.3 Medidas de las marcas con un cuadro que sea x/y cuantos cuadros hemos utilizado de x/y en cada elemento y distancia entre ellos.
   2.4 Lo mismo de las medidas en la otra horizontal.
   2.5 Area de protección de la marca también tenemos que medirlas (marcas inviolables).
   2.6 Lo mismo en horizontal.
   2.7 Cuanto de máximo podemos reducir la marca.
   2.8 Lo mismo en horizontal

3. Colores de marca:
   3.1 Colores que utilizaremos en la marca, CYMK, pantone, RGB, Web... Hay que poner que pantone es y como es en CYMK

4. Escala de grises sobre fondo negro:
   4.1 Positivo/Negativo en escala de grises explicando cuanto porcentaje tiene cada elemento.

5. Escala de grises sobre fondo blanco:
   5.1 positivo/negativo en blanco/negro, pluma, no solo con fondo negro.

6. Textura
   6.1 Poner nuestros elementos en fondos potentes que distraigan, que sean llamativos y etc y si se aguanta la marca sobre ellos. Siempre que podamos poner la marca ya sea en negativo o positivo.
   6.2 Ponemos los fondos que no recomendamos o fondos prohibidos

7. Aplicación de la marca
   7.1 Ubicación de la marca en un packaging vertical
   7.2 Ubicación de la marca en un packaging horizontal
   7.3 La dirección que llevara respeto al pack la marca en vertical o horizontal

8. Tipografías e Imágenes
   8.1 Especificar la tipografía
   8.2 Tipografías utilizables secundarias
   8.2.1 Que imágenes podremos utilizar según el producto y la empresa.
   8.3 Paleta de colores
   8.4 Tipo de anuncios, publicidad corporativa, unos ejemplos de como seria su estética. Y explicar cada uno de esos anuncios.
   8.5 Publicidad del producto introduciendo dentro del anuncio el producto.

9. Aplicación de la marca en la papelería
   9.1 Como se aplicaría en una tarjeta varias, papel de carta con dirección o sin dirección a color y sin color para ahorrar dinero en escala de grises, sobres, carpetas, hojas de fax, carátulas para cds...

10 Vestuario
   10.1 Camisetas, uniforme de empleados.

11. Vehículos
   11.1 Como quedaría en camiones, camionetas, furgonetas...

IMAGEN CORPORATIVA

Briefing. Identidad corporativa

Fases de realización del proyecto.

Definición:

1. Briefing: El cliente pide y nosotros debemos saber lo que pide el cliente aunque el mismo muchas veces no sepa lo que quiere. Todos debemos entender el mismo concepto de lo que quiere y queremos. Las dos partes deben entender el objetivo, los problemas y soluciones posibles.
Te explica de que es el producto , que tipo de campaña (papel, díptico...) y el medio de comunicación donde irá( prensa,web...).
2. Objetivo: Quien vende el producto, que producto, cuando, donde, porque tenemos la necesidad, como queremos venderlo...
3. Propuesta: cuando tenemos el objetivo hecho. Definimos y damos ideas generales. También debemos definir nuestro valor añadido o diferencial, como alejarlo de la competencia y destacarlo.
Por ultimo tenemos un intercambio de ideas un feedback entre cliente y diseñador.

Investigación:

Recopilación de información.

1. Canales de búsqueda: por la propia empresa o retroalimentación. Tenemos que tener en cuenta otros diseños y etc que ya han funcionado con anterioridad y también tenemos que tener en cuenta el gusto del cliente, nos ahorramos faena si le pedimos información sobre su publicidad anterior.
Por canales externos: tenemos que fijarnos en la competencia.

Debemos tener presente en la búsqueda de información:
- El mercado: que estamos vendiendo.
- Publico objetivo o target: La clase social, estudios, edad, sexo a quien va dirigido.
- Cuotas de mercado: numero potencial de compradores...

Brainstorming

Búsqueda de ideas, lluvia de ideas y posibles soluciones para mi cliente.

Buscar y generar ideas tener presente:
- Vías de comunicación: racionales o emocionales, como llegar al público.
- Caminos a seguir: problemas/soluciones, demostración... Podemos reflejar en el anuncio un problema y dar la solución, o también demostrar que el producto funciona bien y el otro mal.
- Figuras retóricas
- Lineas a seguir: divergencia potenciar el valor añadido para diferenciarlo con la competencia y alejarlo de la imagen lineal, convergencia, lineal publicidad toda parecida a otras marcas, standard.
- Inspiración, referencia: Ver libros, competencia, observación... que tipos, color, palabras, forma... utilizaremos, se adecua mi producto a la imagen que queremos crear.

Nos hemos situado y una vez hacemos el brainstorming, generar ideas a rienda suelta, todo lo que salga... siempre con limite de tiempo.
Generar 1000 ideas (boceto) plasmar ideas de forma rápida en papel.

Propuesta

- Solución de las ideas que hemos hecho, buscar las mejores, las que más me gustan a partir de 3. La que más me gusta para mi, la que es buena y la que no me gusta nada y es "fea".
- Planteamientos a tener en cuenta: Siempre tenemos que llevar un anuncio a la sintetización (menos es más), menos elementos más se entenderá.
Los elementos deben tener un impacto visual, tamaño, forma, color, textura...

Realización de la idea

Hacer maquetas físicas, ficticio(digital en 3D), pack... del producto para que se vea como podría quedar en su finalización. Esto llevará a un feedback donde el cliente dará su visto bueno.

Selección

-La selección de varias propuesta eligiendo la mejor y que el cliente nos de el OK, muchas veces firmado.

Realización

-Originales/artes finales: Archivo acabado para entrar en imprenta.
- Implementación: realización del proyecto, tener en cuenta los materiales, forma, acabados siempre conociendo la imprenta, el método de impresión.

Identidad corporativa e imagen corporativa

Conocer la empresa y que finalidad y que quiere enfocar debe quedar claro porque la marca vale lo que representa. La marca ayuda a vender el producto que tenemos y que sea valorado en el mercado.
Tenemos que cuidar de que no se mezcle la marca con un producto concreto de ella por ejemplo Opel se asoció en su día solo con Opel Corsa.  La imagen corporativa debemos cuidar de que no confunda.

La identidad corporativa es el ADN de la empresa, es lo que la empresa es (a que se dedica). La imagen corporativa es lo que la gente piensa que es.

Elementos que compone la identidad corporativa:
- El verbo, palabra oral, el nombre de la empresa toda la identidad corporativa se genera todo. Nosotros podemos decir un nombre de una empresa verbalmente y ya sabemos que es.
Logotipo es cuando la palabra, nombre de empresa, queda escrito.
El símbolo gráfico o imagotipo es el símbolo que sustituye la palabra.
Los logotipos puedes ser a su vez el símbolo gráfico de la empresa como en el caso de CocaCola.
El color también es un elemento muy asociado a la marca.

Elementos  que compone la imagen corporativa:
Concepto de recepción, realidad psicológica ( como lo percibe el receptor)
Nombre, logo, grafismo, pack, producto, publicidad...

Naming: poner nombre como logotipo. Hay empresas que se dedican solo a crear y generar estos Naming.
Debe sonar bien, debe ser fácil de recordar, original, evocador (connotaciones positivas en el sonido y recuerdo que tengamos), enregistrable que no se duplique el nombre escogido.

El nombre clasificaciones:
- Descriptivos: informa directamente a que se dedica la empresa y sus características.
- Simbólico: pictograma, expresión mínima de la representación de la realidad cuando es un símbolo es cuando el elemento simboliza algo como la paz con la paloma. Cuando el nombre alude a una imagen y el símbolo no tiene nada que ver a lo que se dedica la empresa por ejemplo la manzana de apple.
- Patronímico: Utilizan el nombre del propietario, del fundador o de alguien clave en la empresa. Por ejemplo Disney, Lacoste, Mercedes-Benz.
- Toponímicos: Cuando hacen referencia al lugar de ubicación. Como por ejemplo BBVA, festival internacional de cinema de Catalunya Sitges...
- Contracciones: Utilizan contracciones entre palabras, iniciales o fragmentos de palabras. Se trata de identificar la empresa sin utilizar la denominación completa. Es importante que el resultado final sea de fácil lectura o incluso tenga significado, por ejemplo Cepsa, Renfe...
- Metafóricos: Describen propiedades de la empresa mediante la metáfora. Ejemplo Twitter.
- Onomatopéyicos: Aluden a la empresa mediante la onomatopeya. por ejemplo Miau! Glub Glub.
- Abstractos: No tienen ningún significado, se utilizan más como nombre de producto, Donuts por ejemplo no quiere decir nada pero le dan una apariencia al producto.

Composición

Ley de la proximidad: Agrupamos elementos para simplificar el mensaje. No acercamos por proximidad y agrupamos. Ejemplo pares de pies separados por filas. Porque están cerca uno de otro entre si.

Ley de la semejanza: Por ejemplo las damas las negras con las negras y las blancas con las blancas, o por forma, color, tamaño...

Ley del cerramiento: Tienden a cerrar las figuras aunque estén abiertas para entenderlo.

Ley de la continuidad o la buena curva: lineas en destino común y tienen una linea en común aunque no lo veamos directamente. Aunque veamos el principio y el final solo sin lo del medio.

Ley del movimiento: Según la dirección a las que se dirigen los objetos.

Ley de la experiencia: Se basa en la experiencia que tenemos nosotros propia.

Ley de la pregnancia: Son las que son más fáciles de recordar, con formas mas simples y equilibradas.

Ley de la figura-fondo: La figura resalta del fondo o viceversa.

El Movimiento

Un formato apaisado tiene una ratio alta y el formato vertical un ratio pequeña. Se nos queda más y nos fijamos más en la ratio alta que no en vertical ya que nuestro cerebro se fija directamente por nuestra costumbre en la parte derecha recorriendo la imagen de izquierda a derecha mientras la vertical lo vemos de golpe

El ritmo puede ser :
Contraste: Para crear movimiento/ritmo debemos utilizar colores contrastados como el amarillo y el azul por ejemplo.
Gradiente: Pasar de un objeto más pequeño a más grande y que nos de un cierto ritmo. También se utilizan la repetición de objetos y personajes.
Jerarquía: A través de la jerarquía donde colocamos los objetos nos fijamos izquierda a derecha siendo el punto fuerte la derecha. Lo que nos llama más la atención será aquello que nos fijaremos antes.

Lineas de dirección: También podemos guiar al espectador a través de una linea intuitivas/inexistentes. Las lineas diagonales nos dan más dinamismo.
La profundidad: Se crea con los puntos de fuga creando una ilusión de perspectiva.

La Tensión: Cuando una imagen es simétrica es más estática que cuando es asimétrica.
La forma: Las formas irregulares crean más tensión que por ejemplo las geométricas.
Proporción: Las formas desproporcionadas dan más tensión que las proporcionadas.
Orientación: Las lineas oblicuas crean más tensión que horizontales y verticales.
El contraste: Los colores cromáticos crean más tensión que los armónicos.
Profundidad
Sinestesía: Se mezclan dos sentidos por ejemplo el visual con el auditivo.
Ritmo: La tensión la crea en la repetición de objetos.

Semiótica: El significado que connotan las imágenes. Que es lo que entendemos nosotros al ver aquello.
Hay un estudio del publico al que va dirigido para que entienda el mensaje que se quiere dar, en cambio para otro publico si no se entiende el código no llegará ese mensaje.

Recursos: FORMAS RETÓRICAS

- La metáfora: Sustitución de un elemento por otro o similar y permiten otra lectura. Hay de forma que utilizamos un elemento por otro que se parecen en forma. La de contenido esta relacionada con el significado y el contenido del mensaje, cogiendo un elemento e introduciéndolo entre otros que tenga el relación con el significado.
- Hipérbole: Cuando hay una exageración en forma en escala dimensional y contenido pero sin variar la escala del objeto.
- Dilema: Oposición de productos a la vez.
- Sinécdoque: Sustitución de la parte por el todo. Con una parte sabemos que hay todo el restante pero solo vemos esa parte.
- Quiasmo: Cambios de papel, rol entre dos personajes que tengan bien definidas su clase social...
- Elipsis: Damos a entender aquello que se anuncia.

Analisi de un anuncio:

La sintaxis: de que va el anuncio lo que vemos, análisi denotativo. Analizamos el punto morfológico de tensión, forma... Lineas del horizonte, de fuga, lineas de forma física y lineas que hacen los objetos.
Diagramación de los bloques de texto, cuantos bloques de texto hay, cual es más importante, que orden de lectura tiene el anuncio.
Grado de iconocidad: alto o bajo según si es una foto o dibujo si es de color... Que simboliza el color y que colores llaman más la atención. Hablaremos de contrastes y armonías, colores fríos, cálidos...
Dinamicidad: Por el formato, el ritmo, punto de fuga ...
Tensión: Si crea o no tensión por lineas oblicuas y etc
Estructura compositiva: Los tercios, simetría/asimetría, donde están colocado los elementos si están en el punto fuerte...

Semántico: Quien es el emisor del anuncio, receptor a quien va dirigido, canal donde esta publicado, código lenguaje visual y escrito y mensaje que se quiere transmitir.
Que figura retórica es el anuncio y porque, su explicación connotativa.